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青年美展最全展区说明书来啦：机智如你，必须知道的8个“暗号”！

发布时间： 2025-09-23   点击次数： 66次   来源：海粟文化广场写字楼租赁中心   作者：上海办公室出租网王忠国

第十八届上海青年美术大展

刘海粟美术馆地址：上海市长宁区延安西路1609号

海粟文化广场D栋地址：上海市长宁区昭化路638号D栋

指导单位：上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、共青团上海市委员会

主办单位：刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海市青年文学艺术联合会

联合主办单位：上海市对外文化交流协会、上海新长宁（集团）有限公司、明园集团有限公司

协办单位：上海明圆美术馆

刘海粟美术馆 1号厅

以“知”为镜，可以映照数字时代的认知变革。艺术家们在看似传统的画布上，重构数字时代的视觉经验，以具身的笔触回应虚拟的洪流，以温度的绘画性融解冰冷的数字逻辑。他们又将数字痕迹转换为视觉语言，将硅基逻辑渲染成碳基史诗。算法时代的情感震颤，也被细腻的笔触凝固成具象的存在。展览作品既是对人类原初感知的执着守望，更是对新人文精神的深切呼唤。每一件创作都如同认知的棱镜，在层层叠叠的交相辉映中，折射出那些不可被算法简化、不可被技术所替代的精神微光--那独属于有限人类的直觉情感和灵动感知，共同构成了此在在世的最真切明证。

刘海粟美术馆 2号厅

在机械复制进化到数字生成的时代，我们是否能够执守艺术作品的固有灵韵?艺术家们或执著自然灵性，赋予生物以新生形态;或执取集体记忆，在夸张变形中凝固青春张力;或执迷古今文化的碰撞融合，展现视觉狂欢下的文化自信。这些创作共同构建了一个梦幻迷离的观看现场，它们用不同的方式回应着数字时代的视觉命题:当摄影和AI技术让视觉图像变得唾手可得，原真且独一的视觉灵光是否已荡然无存?观众不妨放慢脚步，在镜头和算法编织的叙事中，沉浸式体验那些可能惊诧回眸的瞬间，从而找到每个个体所独有的内在灵光。

刘海粟美术馆 3号厅

数智时代的“时间-影像”如何显现，是一场不断指向未知的实验之旅。当作品影像与观众心理两相碰撞交汇，记忆、情感、科技与自然等，也随之在有形屏幕和无形界面中的互变结晶。艺术家们或以间歇脉动指向当下的瞬息存在，或用传统文化符号指向当代社会转型，或借超现实蒙太奇指向人类意识的幽深之处。每件作品都是流动意义的指引路标，它们共同构建了艺术哲学的“晶体-影像”现场--时间不再线性流逝，而是以褶皱、断裂和分枝的方式不断重生。展览邀请观众在时间的裂缝中，触摸那些难以言说的真实;在碎片化的能指链条间，放映出独属自己的差异影像。

刘海粟美术馆 4号厅

在潮流时尚与数字技术交织的现场，一种全新的艺术意志正悄然生长。它源自街头巷尾和屏幕内外，最终被郑重悬挂于美术馆的展墙之上。年轻创作者以跨界实践重构观看逻辑，数字交互又使传统基因焕发新生，东方哲思与界面视觉碰撞出温和从容的文化自信。虚拟的角色对话全球化中的文化张力，燃烧的痕迹暗喻个体与集体的依存关系。这不仅是潮流艺术的价值现场，更是一场时代意志的年轻化宣言。观众通过扫描、触摸、介入，成为潮流意志的共谋者--在互动中感知形式背后的精神驱动，在数字与人文的交汇处，见证这个时代不可抑制的创造冲动与人文温度。

海粟文化广场 D1

本展厅包括底层及公共空间，旨在探索数智技术主宰现代世界的基础逻辑，以及数艺术家字艺术链接存在真理的基本方式。:们或通过可呼吸的动态结构，传递潜在能量，或以跨时空的浪漫想象，联结过去未来的美好愿景，或借跨物种的生态伦理思考，打破传统人类中心主义的认知边界。材质反射、生命节律、精神变形与物化现象，都可能成为唤醒本真存在的临界触点。这不仅是一场数字时代的艺术实验，更是一场重后存在真理的基之旅。展览也邀请观众步入一个可呼吸、可感知、可深度共鸣的“技-艺”场域，并在其中重寻与数智技术亲密共生的新可能。

海粟文化广场 D2

集声光电音的跨媒介装置，模糊了数智时代真实与虚拟原初界限。艺术家们或通过交织的数据脉络，勾勒出当代社会的复杂联结，或设置沉浸式互动，召唤观众回归视听嗅触未分的原初通感。精密的光影装置，在空间中构筑出既具象又抽象的视觉诗学;发光体在黑暗中的碎片化呈现，恰如人类意志在数字洪流中的惊鸿一瞥。整个展览如同一个精心编织的认知网络，观众在虚实交汇处驻足思考:当技术超越工具论，而上升至存在真理的本身维度，人类是否还能保持精神的独立自主性?技术是毒药还是解药，充满悖论的集合到底会将人类文明引归何方?

海粟文化广场 D3

“为已之学”是中国古人修齐治平的根本指南，也是他们洞悉秋毫的内在明镜。在文明遗迹与数智技术之间，现代人是否还能通过向内观照，在瞬息万变的现代世界，追问万物本源，重构文明秩序。展览通过石刻、机械、水墨与数字技术等交相辉映的古今媒介，营造出一个既返本又开新的精神场域。艺术家们在垒叠的石块上沉积文明的时间重量，在多元符号的交织中折射永恒与瞬息的辩证，在动态装置的往复摆动间展现微观与宏观的共振，在传统书写与人工智能的反差里叩问时空跨越的终极神秘。执古之道如何御今之有，既是艺术迭代的源头活水，更是数智时代“为已之学”的至新挑战。

海粟文化广场 D4

作为展览的终章，以“未济”为基本理念，呈现设计本身作为不断生成与永恒发问的艺术实践。设计在此不再是提供标准答案的工具，而是打破惯性思维，连接全新可能的桥梁。设计师们坚守当代艺术基本立场，或探索时间的流动性与多维性，或捕捉城市生活中的瞬间与永恒，或致力于描画数字时代的情感新图谱。展厅开放多元的互动设计，让过去与未来在此刻交汇穿流，让创作与观赏在此地难辨泾渭。观众被邀请成为意义的共同创造者，在与作品的互动中延续着设计的未完成性。这种“未济”之济，正是设计最富生命力的光辉，它永远处在生成进行时，永远向全新的未知做开。